Technique · 3 juin 2025
Lumière, composition, mise en scène... quelques règles simples pour des photos culinaires qui donnent vraiment envie et font la différence.
Une belle assiette ne fait pas automatiquement une belle photo. Entre le plat et l'image finale, il y a un travail de mise en scène, de lumière et de composition que peu de restaurateurs maîtrisent. Voici cinq règles simples pour améliorer drastiquement vos photos culinaires.
La lumière du jour, diffusée par une fenêtre, est la meilleure source lumineuse pour la food photo. Évitez le flash intégré de votre téléphone et les néons de la cuisine. Positionnez votre plat près d'une fenêtre, de biais par rapport à la source de lumière : pas en face, pas dans le dos. Cette lumière rasante crée du relief et de la profondeur.
Un fond qui rivalise avec le plat, c'est un fond raté. Ardoise, bois naturel, marbre, lin brut : choisissez un support qui correspond à votre univers et qui ne détourne pas l'attention. Évitez les nappes à motifs complexes et les tables trop chargées.
Divisez mentalement votre cadre en 9 cases égales (comme une grille de morpion). Placez le sujet principal aux intersections de ces lignes, pas au centre. Cette règle simple donne immédiatement plus de dynamisme à vos images.
Pour un plat avec de la hauteur (burger, layer cake, cocktail), prenez-le en vue de côté, à hauteur du plat. Pour une assiette plate (carpaccio, risotto), prenez de haut, à 90 degrés. Pour un plat creux avec des éléments intéressants (salade composée, poke bowl), essayez un angle de 45 degrés.
Une main qui tient une fourchette, un verre de vin à côté de l'assiette, une serviette en lin froissée : ces éléments racontent une histoire. La meilleure photo culinaire n'est pas celle du plat seul, c'est celle qui donne envie d'être là, autour de la table.
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